陈佩秋：在艺术中男女区别对待，是一种歧视和对女性的不尊重

曹可凡 020艺术观察 2018-11-24

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陈佩秋（1923- ），字健碧。河南南阳人。斋名秋兰室、高花阁、载玉轩等。先后毕业于西南联大经济系、国立艺术专科学校。现为上海中国画院艺术顾问、国家一级美术师、中国美术家协会会员、上海美术家协会理事、上海书法家协会理事、西泠印社理事、上海文史研究馆馆馆员、上海大学美术学院兼职教授。

程十发（中）、刘旦宅（左）、陈佩秋在2000年陈佩秋个人画展上合影
佩秋先生爱画兰花，所撇兰叶，运笔流畅潇洒、婀娜飞舞，简逸中又具粗细顿挫变化，真可谓清而不凡，秀而淡雅，传递出清幽的色采，又洋溢着不凋的活力。
“佩秋”二字出自《楚辞》：“涉江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”，说的就是兰花的意思。
不过，佩秋先生在画上经常题的却是“高花阁健碧”。
画家告诉我，这和杨万里“健碧缤缤叶，斑红浅浅芳。幽香岂自秘，风肯秘幽香”诗句有关。

陈佩秋《九月海棠》

“缤缤是兰叶缤纷，参差婆娑的动态美。斑红就是兰花嘛，兰花想藏起浅浅的芳香而自赏吗？那是办不到的，风是不肯的，风一吹，幽香还是要散出去的。健碧就是指兰花叶子碧绿而健挺，生长得很茁壮。俗话说，好花还要绿叶扶衬，我做一片绿色的叶子，来陪衬人家花的。我不做花，做绿叶，所以我就用健碧。至于‘高花阁’是李商隐的诗。兰花通常下面先开，顶上最高的花蕾是最后开的。我用高花是取后开晚开的意思。一个人做学问、学本事，都要慢慢来，不能急于求成。这里的高花和健碧有着相同的意义。”佩秋先生这样说道。

陈佩秋《兰花鹌鹑》1960年上海中国画院藏

佩秋先生的性格也一如她所画的兰花，耿介不阿，超尘脱俗。
她为人处事透明真诚，绝没有一丁点虚伪矫饰。
十多年前，电视台为谢稚柳先生拍纪录片，导演希望也给佩秋先生拍几个镜头。
没想到，她婉言谢绝了，没有陈述过多的理由，只是淡淡甩出一句“谢先生归谢先生，我归我。”
那么多年过去了，这短短十个字仍清晰地留存在我的记忆中。
当然，佩秋先生更反感别人把她列入“闺秀”画家的行列，不喜欢别人用“蒨华娟秀”，“清婉纤媚”的词句来描写她的画作。
用她自己的话来说，那就是不管男画家还是女画家，谁画得好，谁就应该在画坛上占有一席之地。

陈佩秋《林园策杖》

有一次，我和佩秋先生一起去天蟾舞台观赏京剧女老生王佩瑜的余派演唱会。
当主持人反复强调王佩瑜可列京剧女老生榜首时，佩秋先生似乎有些不悦，便从观众席起身说道：“我看现在的男老生也没有一个能超过王佩瑜的”。
观众哗然。
但主持人好像并没有理解画家说话含义，又重复了刚才的论断。
于是陈先生干脆健步走上舞台，拿过主持人的话筒，说：“过去读齐如山先生写梅兰芳的文章。齐先生讲，梅兰芳演女人比一般女性演员更加细腻动人。同样道理，王佩瑜舞台上塑造的男性角色也比一般男演员更出神入化。艺术是没有男女之分的。过去有人一讲到女性画的画就脱不开脂粉气这个评价。我看不见得。如果把我画上的名字遮掉，又有谁能分得出究竟是男人画的还是女人画的？因此，在艺术中对男性和女性区别对待，实际上是一种歧视，是对女性的不尊重。”
一席话说得全场观众掌声四起。
佩秋先生刚毅磊落的禀性由此可见一斑。

陈佩秋笔下诞生的画作自有一股沉稳刚毅的风骨

这些年来，除了画画，佩秋先生把兴趣转到了古画鉴定上。
通过文献、笔墨、构图、印章、题跋，绢帛等多方面深入研究，对阎立本《步辇图》、董源《溪岸图》等千古名画做出了更加符合历史、还原真实的判断。
这需要何等勇气和魄力。
有段时间，一张署名“宋徽宗”的《写生珍禽图》被炒得沸沸扬扬。
有人要佩秋先生对此画发表意见，因为谢稚柳先生生前对这幅画作过较高评价。
佩秋先生不为亲者讳，毫不含糊地指出：“谢先生当时编画册时并没有见过此画真迹，仅凭著录及一张模糊不清的照片，谈了对宋徽宗作品的大致评价。
再说，即便谢先生当时认定此画为真迹，也只能作为参考。
以前也遇到过类似情况，对同一张画，谢先生到了晚年，便会有一些新的、甚至截然不同的结论。
所以，《写生珍禽图》究竟是否宋徽宗真迹，关键还是要看他的笔墨风格，时代气息。
现在宋徽宗有几张很靠得住的作品，大家可以用自己的眼睛加以辩别。”

陈佩秋《花树春风又一年》

为了使研究更加科学规范、合乎逻辑，佩秋先生还将电脑技术引入古画鉴定上来。
她在研究阎立本绘画时，就把《历代帝王图》和《步辇图》输入电脑，每个局部逐一对照，互相比较；鉴定石涛绘画时，她把石涛各个时期的用笔全部用电脑进行分析，结果发现不管什么时期，石涛的用笔如苔点、小竹子等都有其共同点，形成自己独特的风貌，如果是张石涛假画，只要稍加对比，就可一目了然。
朋友们都劝陈先生不必如此劳神，有时间不如多画几张画，但画家却不以为然：“我感到有种责任心，或者说是职业良心促使我这样做的。书画与市场相关联，就必然出现假画，如今赝品漫天飞扬，那还了得！解决这个问题的唯一办法，就是加强鉴定工作，培养鉴定家的职业良心，提高大家的鉴别能力。”

时至今日，已年逾九旬的陈佩秋先生仍致力于国画的普及和教育，常为高校开展书画讲座。

陈佩秋先生关于古画鉴定的见解已被编撰成书，由上海书店出版社出版发行

其实很多人不知道，佩秋先生浸淫古书画已达半个多世纪。早年在杭州国立艺专求学时，就临过赵幹的《江行初雪图》，以后又相继临过李唐、马远、黄公望、倪云林等不同时代画家的作品，感受良多。
同时，她还走街串巷，不断在古董市场历练自己的眼光。她也有幸经手过马远、黄公望、陈老莲等人的珍品。《避暑宫图》就是她于四十年代用自己有限积蓄，从古董贩子买回来的。后来给谢稚柳先生一看，果然是个宝贝。《避暑宫图》属北宋全景式构图。
整幅画面为依山临湖的大片宫阙，并有桥梁与湖泊彼岸隔水相接，其规模之大，为传世宋元画中罕见。
经专家考证，此图所绘极有可能是天下闻名的九成宫，作者为北宋画家郭忠恕。书画鉴定家傅熹年先生曾将此画借回家品赏达一年之久，爱不释手。

郭忠恕《避暑宫图》北宋陈佩秋藏

有人问佩秋先生是否准备集绘画、书法、鉴定于一身，成为一个画坛大佬。
“我只是画坛的一片绿叶，只想把红花衬得更艳更美”佩秋先生淡然地说。
画家曾用过一方“忆谢堂”的闲章，取李白夜泊牛渚诗意，暗寓绘画创作之路往往是孤独的，不被人理解，如李白那样，深感知音太少。
依我看，佩秋先生的确就像一头老黄牛，默默地埋首苦耕力耘，用一块石一丛树一簇花，用一根线一团墨一抺色，构建属于自己的艺术大厦。

陈佩秋《春花喜鹊》20世纪60年代

陈佩秋《树接清溪》1999年

陈佩秋《风信子》

陈佩秋《茂林古寺》

陈佩秋《秋山读书》

陈佩秋《松亭纳凉》

陈佩秋《太华长松》

原题︱悲欢自酬·纫秋兰以为佩——记陈佩